“你也是一个人来的吗？”黑暗深邃的展厅中，“玉兔”轻抬手臂，用俏皮的声音向面前的观众发问。它不再只是《中国奇谭》系列动画短片《玉兔》里那个月球上的机械生命，而成了一个会应答、会等待、会在寂静中与你对视的真实存在。当技术有了温度，展览便成了梦的入口。
1月29日，《中国奇谭》造梦奇境艺术展在上海静安区盈凯文创广场启幕。这场由大麦艺展鸿图、上影元、嘉华国际联合出品的展览，将现象级国创动画《中国奇谭》从屏幕中“打捞”出来，置于一个2000平方米的沉浸式空间里。展览首次公开了《小妖怪的夏天》中“浪浪山”创作手稿等300余份珍贵幕后资料，更以“展剧联动”“3D互动魔镜”等形式，构建出一个可步入、可触摸、可对话的东方奇谭宇宙。
线下奇谭宇宙，伴你沉浸式入梦
作为《中国奇谭》首个大型线下主题展，展览以“梦境”为主线，划分为“入梦—织梦—延梦—醒梦”四个篇章。观众步入展厅后，即可在《如何成为三条龙》中的龙王庙前抽取“好运签”，踏入“光影造梦区”正式“入梦”，回溯自1957年《大闹天宫》到当前《中国奇谭》系列上美影所构筑的经典变迁。
在“织梦”篇章，十余个奇谭故事被转化为可触摸的场景。《小妖怪的夏天》区域，竹林簌簌，山石错落。小猪妖的家被复原成一个充满烟火气的山洞，妈妈叮嘱的声音透过葫芦装置隐约传来。观众可以在这里帮大王刷锅，或躺进小猪妖的草堆里发呆。动画中那些关于职场、成长、归属的隐喻，在互动中被轻轻托出，不沉重，却余味悠长。
不远处的《玉兔》展区则是一场冷色调的孤独诗。玉兔机器人静立中央，它的关节转动声和轻声发问，都在模糊现实与虚构的边界。这里不再是你观看它，而是你与它共同构成一场关于陪伴的叙事。
穿越手稿长廊，《鹅鹅鹅》以黑白灰三色铺陈出一卷水墨长梦。白沙地、石板路、远山剪影，极简中透出禅意。观众行走其间，脚步声与低语声在空间中轻轻回荡，仿佛自己也成了戏中人，在欲望与恐惧之间摇摆不定。经由一座巨大的耳朵装置，观众便步入了《耳中人》的世界，整个展区延续了《鹅鹅鹅》中黑白灰的克制色调，光线被压至极低，宛如进入一场清醒的梦魇。
在这个沉浸式空间里，《乡村巴士带走了王孩儿》《林林》《小满》《小雪》《今日动物园》《拜山》《三郎》《大鸟》《刑天》等十余个奇谭故事都化作一个个情绪容器，或幽暗如内心耳语，或温暖如童年记忆。动画中那些未能言尽的留白，在这里成为可驻足、可浸入的物理空间。
展剧联动+3D互动魔镜，让梦境流动生长
如果展览是静态的梦境陈列，那么“展中剧”表演与3D互动魔镜等极具创新性的科技交互，则是让这场梦流动起来的关键。
大麦艺展鸿图联合旗下戏剧厂牌“当然有戏”、触感实验室，为展览量身定制了《中国奇谭·小妖怪的夏天》奇境互动偶剧。该剧由刘晓邑执导并设计木偶，以真人演绎、木偶互动、光影交织的方式，将动画中那个关于“浪浪山”的故事，搬进展厅中央，融入展览叙事的一部分。木偶皆由手工雕刻完成，每一处纹理都藏着匠心。
技术则让梦境更加“可对话”。展览充分运用了AI互动、AR虚拟、数字投影等科技手段，最吸睛的莫过于那面3D互动魔镜。观众站定，镜中便浮现动画角色，可与之合影、对话甚至完成简单剧情互动。这面由大麦娱乐技术团队定制的魔镜，不只为了打卡，更试图构建一种轻量而深入的情感联结。
正如大麦演出展览业务总经理余水涛所言：“我们从‘青年艺博会’到‘造梦现场’电影艺术展，再到今天的《中国奇谭》，很多‘造梦’故事都从上海开始。”这场展览，不仅是一次IP的线下转化，更是一场关于“文旅商展”融合的实验。展览与上海野生动物园、迪士尼等本地文旅资源联动推出套票，试图打造“跟着展览去旅行”的新消费场景。未来，展览计划走向北京、深圳、成都等城市，让奇谭的梦在不同土地上生长。
离开展厅前，观众会经过一条复刻的老北京胡同。这里是“醒梦”之处，也是衍生品区。《小卖部》的暖光、《大贵人》的彩绘，在烟火气中为你托住即将醒来的恍惚。梦会醒，但梦的痕迹不会消失。你可以带走一枚龙王庙的冰箱贴、一只小猪妖的玩偶挂件、甚至一段与“玉兔”对话的短视频。
即日起至5月5日（除夕除外），观众可通过大麦APP购票入场，在木偶剧场里重回“浪浪山”的夏天，在充满东方美学意蕴的奇谭世界里好梦一场。
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